艺术创作将会因为VR而产生更深层次的变革

（文章来源：VRPinea媒体）

Faceboook利用AR技术，助力艺术家创作200余平米壁画；莎士比亚剧团，采用MR技术表演了莎翁著作《皆大欢喜》篇章。可见，VR在艺术领域的发展，正在打破传统欣赏的界限，构建起一种新概念的展览空间，并逐渐走向成熟。

2016年，VR元年开启，“VR+艺术”这个概念也随之走入人们的视线。很显然，VR技术的诞生与发展，无疑为艺术家提供了一种全新的呈现形式。无论是对以前作品的再演绎，还是针对VR体验创作的新作品，VR技术都改变了艺术家创造和展示作品的方式，同时也丰富了观众参与艺术的感官体验。

当观众在使用VR进行位置移动时，电脑可以立即进行复杂的运算，将精确的三维世界影像传回，让观众产生临场感。这样的技术特点能令体验者与机器内容进行实时交互，从而增强体验者的存在感及真实感。显而易见，“致力于与观众交流”的艺术家们，大多数都会采用这种具有高度沉浸感的技术，使作品更全面地被展示出来，同时提高不论是肢体上还是思维上与观众的互动性。

对于艺术而言，VR将带来哪些可能？有人将其分为两类，一类是对传统艺术的呈现，另一类是对数字媒体艺术的呈现。

两者的区别在于，VR在前者上的运用，主要在于信息传播。VR是虚拟的，与VR结合过后的传统艺术作品，其真正价值依旧在于本身，改变的是观众观赏的形式、途径；而后者就是运用计算机语言创造而成，其对于运用VR技术呈现的数字艺术天生就有很好的兼容性。艺术家可以完全跳脱出空间的局限，并任意叠加上“时空”的元素。

对于艺术家来说，这种灵活的创作手段，很可能就会成为其灵感爆发的发源地。

我们可以看到，VR和艺术的结合，还有着超出于物理嫁接的意义。很显然，技术的变革总会推进新的艺术形式以及审美意识的生成。而VR技术的成熟，也意味着能使艺术在创作、表达、呈现、体验上诞生出新的世界，并产生出一套新的审美标准。

通过VR将艺术带回家，让人们走进艺术世界，其意义早已超出了表面上的“VR改变艺术”。事实上，这是艺术新的用例，新的领域。所以，VR+艺术会发生什么？小编猜想，一定不只是单纯功能上的物理嫁接，而是从底层结构的深层变革。慢慢的，将不再只是“VR+艺术”，而会化生出“VR艺术”。